瑞典電影《抓狂美術館》是去年坎城影展最高榮譽金棕櫚獎的得主。導演魯本奧斯倫，擅長把人置身在如牢籠般的困境，透過事件的堆疊逐步脫去文明偽裝，最終坦露人性的軟弱與矛盾。
《抓狂美術館》的故事從一場單純的手機失竊案件開始，擔任美術館館長的男主角，鎖定竊賊地址發了恐嚇信。手機很快就尋獲，恐嚇信卻有如蝴蝶效應般延燒，挑動觀眾心中對階級、種族、道德的敏感神經。
(以下內文有劇情揭露，請斟酌觀賞！)
“The Square is a sanctuary of trust and caring. Within it we all share equal rights and obligations.”
「廣場內是信任與關懷的殿堂，在裡頭，我們有同樣的權力與義務。」
以矩形線條包圍，名為《廣場》的裝置藝術作品，是電影中與劇情相互對照的重要象徵，也是判斷電影角色行為的準則。創作者希望透過這個作品，重現人與人互助的烏托邦光景。然而，藝術所發揚的善，終究只是人類勾勒出的理想國，當人同樣置身「廣場」這一條船上時，取代互助出現的是「惡意」。片中最堪稱一絕的，便是原先用來作為美術館特展的宣傳影片，廣告公司卻為了商業成效，不僅拍攝手法血腥，還有乞丐入境，大大消費了社會中的無產階級。這起事件有如近期H&M官網請黑人模特兒，穿上繡有” Coolest Monkey In The Jungle”字樣的帽 T，而遭抵制的爭議翻版。而另一場行為藝術表演在晚宴上失控的重頭戲，也巧妙隱喻當代閱聽人根本無法分辨真實與效果的界限。以藝術與商業之名，旁觀他人之痛苦的「無知」，在螢幕內外都不斷上演著。
▲假戲真做的行為藝術，諷諭著當代觀者無法分辨傳播信息真偽的界限。
是怎樣造就了一個冷漠、忽視的社會，焦點回到個人，男主角的偽善是另一個片中的重要探討。他表裡不一，表面是個擁有高社會地位，形象翩翩的公眾人物。然而，權力之於他，只是作為吸引女性一夜情的費洛蒙，真正需要 guts時，卻拉不下臉。像是跟下屬在車內爭執誰該下車行動時、不願向共度春宵的女記者坦承風流韻事的情節，都對這位「大人物」檯面上落落大方的形象，揶揄諷刺了一番。(也恰巧呼應了前作《婚姻風暴》中男主角逃避妻子質問的景況。) 他對被恐嚇信殃及的無辜男孩，所做出的吝嗇行徑，最終成了在道德上絆倒自己的最後一根稻草。
魯本奧斯倫這回借藝術為題，以宏觀的視角、荒謬尖銳的劇情鋪陳，讓片中「廣場」的意念，隱喻著近來難民湧入的歐洲，也像我們所身處貧富差距的世代。廣場的邊界，如同藝術作品的景框，荒謬的錄像在作品內外同步放映著。《抓狂美術館》本身是幅深刻高明的藝術之作，同時也是面可以穿透、戒慎自我的警世明鏡。
▲飾演美術館館長的丹麥演員 Claes Bang，從一開始的偽善渣男到最後自我的覺醒與反思，表現十分深刻精采。
【電影幕後花絮】
▲ 導演魯本奧斯倫獲得金棕櫚獎時，興奮激動的一刻。
1.《抓狂美術館》是瑞典電影史上第三次獲得坎城金棕櫚獎。前兩次分別為1951年《茱莉小姐》(Miss Julie)，1944年《折磨》(Torment)
2. 飾演模仿猩猩的行為藝術家，演員Terry Notary本人即是專業的「猿類模仿演員」，曾透過動畫捕捉技術，在《猩球崛起》、《金剛》演出。
3. 片中模仿猩猩的橋段，靈感來自於藝術家Pierre Brassau 1964年在哥特堡美術館展出的抽象畫作。這系列作品受到許多藝評家的讚賞，然而Pierre Brassau本尊其實是一隻來自布羅斯動物園的黑猩猩。
4. 另一個模仿猩猩的靈感，來自俄國行為藝術家Oleg Kulik，他曾因為扮演一條狗，並咬傷了參觀民眾，引起社會的軒然大波。電影裡藝術家的名字”Oleg”，便是來自這位俄國藝術家。
5. 電影一開始手機遭竊的橋段，來自導演自身的慘痛經驗。
▲ 以《使女的故事》爆紅的女主角 Elisabeth Moss，在片中飾演來自美國的女記者。
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