C'est 哈 vie！

2020的年初，照慣例列出去年我最喜愛的十部電影。今年最喜愛的電影，繼去年的《燃燒烈愛》，再度由《寄生上流》代表韓國連莊。兩部電影的命題也很相近，如果說《燃》片檢視了因階級差距，而被剝奪的內在心理狀態。《寄》片則完整呈現「被剝奪」的人們，所身處外在景況。導演奉俊昊除了以往的神調度，幾個場面更是別有意涵，坎城金棕櫚絕對實至名歸。

剛拿下坎城影展最高榮譽金棕櫚獎的日本電影《小偷家族》，可以說是導演是枝裕和過往作品的風格、精華集結，一部「是枝宇宙」電影。故事從一個生活在都會邊陲、靠偷竊維生的五口之家，收留了在路邊流浪小女孩開始。透過家庭新成員的加入，從平淡知足的家日常，逐步推進這個非典型家庭，每個人心中不可告人的內心角落...

集編、演、導，三項才華於一身的好萊塢才女 Greta Gerwig，今年以風格幽默、帶有個人自傳性色彩的青春成長故事《淑女鳥》，受到超高好評，並成為今年奧斯卡最佳導演入圍者中的唯一女性代表。年僅34歲的她，散發著卓越耀眼的光芒，然而不論是她筆下或是她演出的角色，往往是位自我感覺良好，大眾眼裡不折不扣的魯蛇。

瑞典電影《抓狂美術館》是去年坎城影展最高榮譽金棕櫚獎的得主。導演魯本奧斯倫，擅長把人置身在如牢籠般的困境，透過事件的堆疊逐步脫去文明偽裝，最終坦露人性的軟弱與矛盾。

人希望這世界除了有形的法律，還冀望有無形的神，能懲惡揚善，制裁人類能力不能及的事。於是有了宗教，有了因果與倫理。然而當人們利慾熏心時，卻又指望這命運的仲裁齒輪能短暫失靈，成為理性主義的信徒，把世界的運轉歸因於或然率。電影《聖鹿之死》(The Killing of a Sacred Deer) 尖銳發掘了人性心底幽微的黑暗面，怪異與驚悚程度榮膺年度奇片。

《母親！》的導演Darren Aronofsky從不缺乏負面的評價，它電影中那宛如世界末日前的惶恐與絕望的氛圍，主角內心的變態扭曲，讓《噩夢輓歌》成為影史禁片、《黑天鵝》成為難忘的夢魘。這部劇情在上映前幾乎是完全保密的《母親！》，同樣引起了兩極的評價，卻讓一向力挺Darren Aronofsky電影的影評，都有些動搖。

今年有很多類型多元、表現傑出的驚悚電影，前陣子看的《牠》、《雙面愛人》，前者是改編自史蒂芬金小說的好萊塢電影，後者則是有著歐洲文藝調調的情慾驚悚。這部獲得坎城影展一種注目單元，最佳導演的日本電影《臨淵而慄》，又是一部獨具東方風格，給人截然不同感受的道德驚悚電影。

日本導演河瀨直美的新作《光》，參與今年坎城影展時的法文片名為Lumière。Lumière在法文除了有「光」的意思，也與電影的發明者之一盧米埃兄弟的姓相同。這個雙關指出《光》其實就是一部關於電影的電影。有趣的是，這部電影的主角卻是群看不見電影的人。

豬嘯天，感動天

Pablo Larraín是近年藝術電影圈極受推崇的導演，在《NO》和《贖罪俱樂部》這兩部大受好評的智利電影後，就受邀前往美國拍攝首部英語電影《第一夫人的秘密》。先前在《贖罪俱樂部》領略過他的敘事風格後，看完這部描寫美國前第一夫人賈桂琳‧甘迺迪回憶丈夫遇刺的電影，再度加深了我對這位導演的懷疑。

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「覺得我痛苦，看不起這樣的我嗎?

「我們要建造一座城和一座塔，塔頂通天，為要傳揚我們的名，免得我們分散在全地上。上帝在那裏變亂他們的口音，使他們的言語彼此不通。」─《聖經-創世紀第十一章》

開始寫影評也邁入第五年了，今年也照例來分享2016年，過去一整年最喜歡的電影。觀點雖然非常主觀，但也盡可能的涵蓋主流、非主流，不同國家，不同類型的電影。今年除了選出前20佳，也另外增設了兼具正經與惡搞類的特別獎項，電影從不該被類型給設限，就算看到一部非常好笑的恐怖片，也是很棒的經驗。

《蜂蜜之夏》的故事由一個養蜂人家的大女兒葛索米娜的視角出發，正值青春期的她，每天跟著爸爸做著粗重採蜂蜜工作，還要照顧三個年幼的妹妹。眼看青春就被即將流逝在一桶桶的蜂蜜中，一個專門發掘國內特色農產品的實境節目來到一家所住的小鎮做宣傳。葛索米娜被電視中熱鬧的世界吸引，瞞著爸媽主動報名這個節目，當製作人找上門，便為保守的家族掀起前所未有的波瀾。