【地中美術館】安藤忠雄最高傑作建築藝術中的人生質問－C'est 哈 vie！

若要以一座建築說明安藤忠雄的建築風格與哲學，2004年於日本香川縣直島落成的「地中美術館」必定是追尋這位建築巨擘的起點。

興建之初，安藤忠雄取得了美術館計畫主持人福武總一郎的信任，全權主導了直島美術館的建築設計。也因此安藤忠雄的幾個招牌風格「幾何造型」、「極簡美學」、「迴游式動線」、「自然光影的調和」的作者筆觸，在館內一覽無遺。同時為了不遮蔽直島的自然景觀，決定讓整個美術館都隱蔽在地底下，也接連影響了「地中美術館」的命名。這次到訪地中美術館，是我第一次實際長時間置身安藤忠雄的建築，期待著這棟建築將會以何種樣貌顯明在空白的思緒中。先在館外的服務處的售票口購完票後，穿過模擬莫內畫作的庭園後，即可看見像如進入隧道般的美術館入口。

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▲ 地中美術館門票與導覽手冊。P.S.地中美術館因館內禁止攝影，接下來照片都會引用來自瀨戶內海國際藝術祭官網的照片。請各位見諒了。

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▲ 潛伏於地表之中的地中美術館，全館採用自然採光照明。

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▲ 入館前，會先經過館方模擬莫內畫作的庭園。

一進到館內，眼前就是安藤忠雄最擅於使用的建材─清水混凝土所搭建的長廊，依賴走廊盡頭的光，行走在如靜默般的幽暗。未料，在盡頭等待著的是一個全然反轉的結果，一個高約3層樓的長方形的戶外空間，強烈的日光震撼直下，人被包覆在清水混凝土打造的高牆，如置身在迷宮之中。

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▲ 進到地中美術館，就像是進到安藤忠雄的建築迷宮，順著光的動線閱讀建築。

地中美術館早在興建之初，就已決定好展示的作品，故每個空間都是為作品量身打造。首先進到的莫內睡蓮作品展示間，就以2立方公分的白色大理石拼貼而成，讓整個展間的色調與光線更加溫潤。眼前的五幅2x6公尺的超大幅睡蓮作品，以三面環繞的方式展示。印象派獨有、層層堆疊的紫色筆觸，優雅的在環境中伸展開來，渲染了整個感官。

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▲ 地中美術館蒐藏的莫內超大型的「睡蓮」創作。

整個美術館的作品連同建築本體，有共識的利用物理元素(形狀、顏色、材質)的改變，來製造人們一種非常態的體驗，並對應/顛覆了某種宇宙中恆定的法則，James Turrell精彩的作品 Open Field 就是一例。乍看是投影在牆上的藍色矩形，竟是一個可以進入的立體空間。空間內光線明暗的幽微變化，給予人不同的感受。同樣震懾的還有 Walter De Maria所創作的Time/Timeless/No Time。一顆直徑有2.2公尺的黑色大理石圓球與27根貼有金箔的矩形木雕陳列在如殿堂般的開闊空間，像是強迫症般的等距分佈，達到萬物的均衡，頂上的開口，讓作品隨著天光而有不同的樣貌。

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▲ James Turrell 的 Open Field ，牆上的藍色矩形是可以進入感受的異度空間。

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▲ Walter De Maria 的 Time/Timeless/No Time，完美的整齊與均衡，給人置身未來世界或電玩遊戲場景的錯覺。

緊接的又是一個高塔的空間，但跟上一個不同，是三角柱體，人也不是完全坦露在室外中，而是被清水混擬版給包圍，透過牆上的線型開窗，才可一窺塔外的風景。安藤忠雄在地中美術館安排了許多高牆、長廊、高塔、大面積開窗的建築巧思，這奇觀似的建築構造，都讓人深刻感受到自身的渺小，素雅的灰白色外牆，在沉澱心靈的同時，也讓人不斷去與內心的自己對話。行走在其中，讓人想起西藏寺廟中的經輪，那種藉著走路來修行、祈禱的神秘經驗。所有的想法化為如符咒般緊密的文字，在禪意的空間中交織著，最終激盪出到人生的答案。在地中美術館的經驗是如此超凡，如像用雙腳閱讀一首詩，也是一場對人生的質問。