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「不要忽視每一個幼稚的念頭,因為它都有蛻變成偉大的藝術的可能!」來自西班牙的鬼才設計師亞米‧海因(Jaime Hayon)是這句話的最佳代言人。他的作品擺盪於藝術與設計之間,活潑的線條、鮮豔的色彩以及背後那永不設限的創作理念,是他的標誌性風格,也是他獲選時代雜誌百大創意設計師的關鍵。特別感謝主辦單位的引進與邀請。即日開展的【亞米‧海因的設計狂想特展】,讓台灣觀眾也有機會,一探這位設計頑童超展開的奇想世界。

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 搖擺不定的《綠公雞》,就像亞米海因的創作精神:發揮可能,不向各種限制妥協

一進到展區,首先看見的是這次特展的重點展件《綠公雞》。創作靈感來自於亞米‧海因幻想著小朋友玩著搖搖馬的情景,覺得普遍的搖搖馬實在太乏味,就把兒童玩具搖搖馬變成具有東方意象的「搖搖雞」,如果小朋友改騎綠公雞,或許能激發小朋友更與眾不同的想法。模樣逗趣的造型與亮眼的綠色,前後來回擺動,就像是亞米‧海因的作品永遠搖擺於藝術與設計之間,依著觀者視角的不同而有各自的解讀,是件非常能代表亞米‧海因個人風格的作品。

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▲ 亞米‧海因本人親自導覽時,就像在介紹自己珍藏的玩具般,活潑的肢體與言語散發著熱情。

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 展間的多彩設計,就像誘使人們探索的彩虹隧道,當然也是拍照打卡最好的背景。

主辦單位在這次展間的設計上,以像是彩紅隧道般理念設計,每個展間都有各自主題色,透過展間之間連結的拱門,可一眼看見所有主要展件,卻又不見其全貌,吸引人們逐步上前探索這像是愛麗絲夢遊仙境般的奇幻世界。

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 西洋棋如兒童繪本般的奇幻手繪風格,不僅模樣討喜可愛,也傳遞了英國特拉法戰役歷史。

另一個重點展品便是有著真人大小的《西洋棋》,這同時也是亞米‧海因的創作生涯中規模最大的作品。每顆西洋棋都大有來頭,文本上,它代表了英國最著名的特拉法戰役,仔細觀察棋子的樣貌,都能發現英國女王、倫敦塔等英國元素融入裡頭,因為每顆旗子都能真實對應到這場戰役中的角色。設計上,亞米‧海因親自手繪製每一個棋子,並找了 Bisazza 與 Bosa 兩個百年工藝品牌跨界合作,完成棋盤上的馬賽克玻璃與棋子的陶瓷結構。《西洋棋》肩負教育意義,又同時倍受藝術與設計界的推崇。唯有亞米‧海因的魔力,才能將兩者結合如此的融洽。

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▲個人最喜歡的一顆棋,讓人聯想到 ANNA SUI 的娃娃頭。

40件結合不同媒材的展件外,也同時展出了亞米‧海因個人覺得最珍貴的素描本與設計手稿。如亞米‧海因所說,他把他的創作過程比喻成製作料理,每個靈感都像是新鮮的食材,透過不斷嘗試食材的混搭組合,創造出未可知的神秘料理。每一次創作,都像是一場冒險。藉由現場這些手稿的展出,更可以清楚了解到亞米海因如何將一瞬靈感化為永恆藝術,也一探作品在未成型前,最原始也最瘋狂有趣的一面。

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▲不藏私的設計手稿大公開,更能窺見亞米‧海因最原始瘋狂的靈感。

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▲亞米海因的掛毯作品同樣有著如繪本般,奇幻瑰麗的童話風格。

亞米‧海因那有著大人思維、小孩靈魂,忠於自我的創作,突然給了我一個體悟。如果要改變當下的生活,就必須先把生活拆解為一個個零件,發掘內心深處最根本的想法,不給自己劃界線,也不在意別人眼光,就能綻放連自己都愛上的自己。看亞米‧海因的設計特展就像是與小時候的自己相遇,大力推薦這次的展覽。

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▲ 諷刺美國流行文化的「美國城堡」展間,有著熱狗造型的搖搖椅。牆上的攝影作品,則把整形後的怪異軀體比擬成美國名山。

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【展覽資訊】

亞米‧海因的設計狂想展

展覽時間:2017年12月30日至2018年3月4日
                 10:00-18:00 (17:30停止售票及入場,除夕休館)
展覽地點:松山文創園區 五號倉庫 (110台北市信義區光復南路133號)

官方粉絲專頁:https://www.facebook.com/JaimeHayonAsiaTour/

 

圖文/哈v

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